Les rendez-vous de la baleine numériques de Sylvie Chenard présentent des rencontres musicales, des suites ou des expérimentations créatives, des collaborations, des interactions.
Dernièrement, Sylvie publiait une vidéo d’art et musicale proposant des improvisations visuelles et musicales solo, guitare électrique, erhu, voix, électroniques. Performance enregistrée en janvier 2021 à Portneuf-sur-Mer.
Art sonore – musique expérimentale
Le travail créatif de Sylvie Chenard s’inscrit dans le courant de la musique improvisée et expérimentale avec des accents de différents styles, des créations hybrides et engagées depuis 1989, diffusées sur son site Les projets de la baleine.
Sylvie décrit son travail nordique atypique s’apparentant plus ou moins à l’art sonore, ou plus ou moins à la musique expérimentale. Pour elle, l’art sonore réfère à une démarche conceptuelle, à un contexte culturel ou sociopolitique, multimédia ou interdisciplinaire, à une transformation, un nouvel état de conscience ou une révolution qui dynamisent le tout.
La musique expérimentale relève plus spécifiquement du monde sonore et musical, par la performance, par la composition, par l’improvisation, par l’expression d’une liberté à l’écoute attentive des phénomènes et variations sonores en train de s’élaborer, de programmations aléatoires, d’effets fortuits, des agencements de fragments, boucles, de textures, d’harmonies, de mélodies, de structures, aux divers moyens et dispositifs, en passant par une lutherie traditionnelle à une lutherie électronique et numérique. Ces instruments et effets imbriqués les uns dans les autres permettent de créer des champs sonores divers, des ouvrages singuliers qui impliquent le corps, la gestuelle, la voix également et une démarche intellectuelle.
Ses performances audiovisuelles expérimentales élaborent un langage expérimental improvisé en questionnant notre rapport au monde, aux autres, à l’univers sonore, et en créant des liens avec des organismes et des personnes permettant de développer cette mouvance.
Son approche visuelle résulte d’une sélection d’images issues du mouvement d’animations et d’une programmation aléatoire d’applications numériques. Un rapport de proximité, une interaction, une interrelation formelle avec le sonore et le musical se créent.
Plusieurs de ses projets artistiques abordent les thèmes d’identité, de collectivité, de territoire, de lieux, d’intériorité et de physicalité, de culture et de nature, toujours à s’actualiser par la création, l’écologie, le développement des justices sociales.
Invitations à participer à deux lancements de revues nord-côtières.
Revue Littoral
La revue Littoral lance un impressionnant numéro de 230 pages composé d’articles qui abordent la Côte-Nord et ses écrits du point de vue des nombreux collaborateurs et collaboratrices — de la Côte-Nord jusqu’en Russie – qui contribuent à la revue. Pour son 15e anniversaire, la revue Littoral fait la part belle au fleuve Saint-Laurent.
Lancement le mardi 24 novembre 2020, 14h – Revue LITTORAL – FLEUVE
Il est possible de participer au lancement en direct de la page Facebook du GRÉNOC et du Cégep de Sept-Îles.
Collaboration de Sylvie Chenard – Texte poétique SI LE FLEUVE
Revue Recréer la côte
Le cercle d’écriture Recréer la côte lance le quatrième numéro officiel de sa revue de création littéraire, le 11 décembre 2020 à 19 h, sur la plateforme de visioconférence Zoom.
Le lancement avait d’abord été prévu au printemps 2020, le 1er mai, mais avait été remis à cause de la pandémie.
Sous le thème « Récifs et poussière », ce quatrième numéro inclut quinze écrits retenus à la suite d’un appel de textes lancé à l’automne 2019.
Lancement le vendredi 11 décembre 2020, 19h – Revue RECREER LA CÔTE – RÉCIFS ET POUSSIÈRE
Pour participer au lancement, il suffit de s’inscrire gratuitement en remplissant le formulaire suivant d’ici au 4 décembre 2020 : https://forms.gle/urjoGWAVN5XWr3mEA.
Les informations de connexion à la plateforme Zoom seront transmises aux personnes inscrites le 5 décembre 2020.
Sylvie Chenard se prête au jeu d’une entrevue concernant l’album Les lieux de la mouvance, qu’elle partage avec vous.
Album numérique Les lieux de la mouvance de Sylvie Chenard, 2020
Qu’est-ce qui vous inspire en tant que musicienne ?
Je suis artiste multidisciplinaire et ce qui m’inspire en tant que musicienne, m’inspire également en art vidéo, multimédia et en littérature. Le Nord, la Côte-Nord que j’habite, la culture innue et nord-côtière, le féminisme, les alternatives équitables, collectives et solidaires aux rapports de domination, à la violence, aux injustices.
Je suis inspirée par une diversité de genres musicaux d’improvisation, d’expérimentation et par les programmations aléatoires d’instruments logiciels.
Qu’est-ce que vous avez écouté dernièrement ?
Je suis inscrite aux réseaux d’échange et de partage Bandcamp et Soundcloud. Alors j’écoute les nouveaux arrivages expérimentaux et quelques artistes que j’ai suivis dernièrement : Les musiques de Raphaël Reed, Ant Law, Giovanni Francesca, India Cook, Joëlle Léandre, Pauline Oliveros, Raphaël Arsenault, Éric Normand, Olivier Girouard, Elisapie, Tim Berne, Bill Frisel, Patrick Watson, GGRIL, Jeremy Dutcher pour ne nommer que les plus récents.
Je suis régulièrement les publications d’Avatar Québec, quelques-unes de Mutek et également l’émission radiophonique La croche oreille, d’art sonore à CKRL 89 à Québec.
Qu’avez-vous fait ces derniers mois ?
J’ai débuté l’année par une formation sur les Installations vidéos au Groupe Intervention Vidéo, financé par Culture Côte-Nord. Ensuite, j’ai étudié, lu et rédigé le texte de poésie Si le fleuve. Puis deux mois ont été consacrés à la composition et l’expérimentation de nouveaux instruments logiciels pour réaliser le projet musical Les lieux de la mouvance. Présentement, je vis une période de recherche et de lecture en préparation de l’écriture d’un deuxième roman.
Comme les demandes de soutien financier pour développer des projets de production et déployer une diffusion élargie ont été refusées, les projets sont élaborés avec peu de moyens et leur diffusion est restreinte.
Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur l’album Les lieux de la mouvance ?
Ce projet a d’abord été improvisé et composé, enregistré à la guitare électrique à partir de boucle à la guitare. Ensuite, cet enregistrement a été converti en fichier midi (Musical Instrument Digital Interface) avec Scolily, un logiciel libre sous Ubuntu qui permet de créer des partitions directement en enregistrant à partir du micro. Ces partitions ont servi à élaborer les arrangements de plusieurs instruments logiciels synchronisés plus ou moins et superposés avec les pistes des guitares. Par la suite, j’ai élaboré des pistes rythmiques plus ou moins aléatoires et les voix parlées rapprochées, chantées éloignées.
J’utilise plusieurs pédales électroniques pour la guitare électrique, un micro et une carte de son avec les ressources numériques incluses, et plusieurs logiciels libres pour élaborer les recherches sonores, dont Pure-Data, LMMS (Linux Multi Média Studio), MuseScore.
L’Album Les lieux de la mouvance est diffusé et en vente sur Bandcamp, il comprend 30 pièces de musique d’ambiance-fleuve et des extraits du texte Jazzamérique dans Écrits de la baleine, 1998-2015, que j’ai publié en 2017. L’album est paru le 30 juillet 2020. Les paroles de chaque pièce sont également disponibles sur Bandcamp.
C’est un album numérique solo, que j’ai composé, interprété, réalisé, édité en 2020 : Guitare électrique, électroniques, instruments logiciels, voix, poèmes, illustrations.
Depuis plusieurs années je diffuse des albums solos sur Bandcamp et il s’agit du 6e album numérique solo sur Bandcamp et du 22e album des projets de la baleine.
Quelles ont été vos influences ?
Je suis influencée par les musiques émotives, iconoclastes, improvisées, éclectiques. Chaque époque de création correspond à des influences diverses. Je vous ai déjà mentionné mes préférences et influences récentes. Je suis musicienne autodidacte, j’aime les arts numériques et faire des recherches spécifiques préparatoires à un projet, et un projet peut aussi bien correspondre à une installation, à un genre musical précis, à un paysage sonore ou à une création pour vidéo d’art.
Comment décrivez-vous votre son et votre musique ?
C’est une musique inscrite dans une culture expérimentale, littéraire et d’improvisation aux accents jazz, minimaux, méditatifs, doux. Elle peut être qualifiée d’alternative, expérimentale, ambiante, de jazz libre, de nouvelle musique, avec poème. Elle est créée à Portneuf-sur-Mer, sur la Côte-Nord, au Québec, dans un environnement magnifique et paisible propice à la création.
Quel est votre signe astrologique ?
Baleine ascendant Baleine !
Qu’est-ce que vous avez lu récemment ?
Plusieurs ouvrages reliés à des recherches préparatoires sur le Nord, le fleuve, la science-fiction, la culture autochtone et québécoise, l’histoire, la nature, et puis j’ai lu plusieurs ouvrages de poésie et des romans.
Voici quelques titres, principalement des romans que j’ai appréciés ces dernières années :
La résilience des corps Autrice : Marie-Ève Muller
Saint-Laurent mon amour Autrice : Monique Durand
L’orangeraie Auteur : Larry Tremblay
Parlez-moi d’amour Autrice : Suzanne Jacob
Ruelle Océan Autrice : Rachel Leclerc
L’apparition du chevreuil Autrice : Élise Turcotte
Ta mort à moi Auteur : David Goudreault
La Montagne secrète Autrice : Gabrielle Roy
Shuni Autrice : Naomi Fontaine
La Servante écarlate Autrice : Margaret Atwood
Les testaments Autrice : Margaret Atwood
Pas même le bruit d’un fleuve Autrice : Hélène Dorion
Chambre 1002 Autrice : Chrystine Brouillet
Bondrée Autrice : Andrée A. Michaud
Les Luminaires Autrice : Eleanor Catton
Les querelleurs Autrice : France Théoret
Le petit caillou de la mémoire Autrice : Monique Durand
Le poids de la neige Auteur : Christian Guay-Poliquin
Les repentirs Auteur : Marc Séguin
L’imparfaite amitié Autrice : Mylène Bouchard
Des chants pour Angel Autrice : Marie-Claire Blais
C’est aujourd’hui que l’album numérique Les lieux de la mouvance est lancé. Musique d’ambiance fleuve et extraits du texte Jazzamérique dans Écrits de la baleine, 1998-2015, 2017 de Sylvie Chenard. Il s’agit du 22e album des projets de la baleine et du 6e album numérique solo sur Bandcamp.
Album numérique solo, composé, interprété, réalisé, édité par Sylvie Chenard en 2020. Guitare électrique, électroniques, instruments logiciels, voix, poèmes, illustrations.
Album numérique Les lieux de la mouvance de Sylvie Chenard, 2020
Vidéopoème expérimental de Sylvie Chenard qui présente les écosystèmes oniriques que miroite le rétroviseur du vivant sur la route de la Côte-Nord, entre fleuve et forêt, entre culture et nature, entre mémoire et devenir. La narratrice y insuffle, y questionne le sens des cycles, des relations et des transmissions. Multimédia numérique, narration, texte, photographie, animation, musique et vidéo de Sylvie Chenard selon les thèmes arts, culture, territoire, écologie.
La forêt prend son temps pendant qu’un grand silence me regarde, vidéopoème de Sylvie Chenard, 2019, durée 03:59, narration, français.
La petite histoire du livre Écrits de la baleine se concrétise peu à peu, bien malgré la lenteur à le partager, à rejoindre ses lectrices, ses lecteurs depuis 2017. En cette fin de 2019, le feuilleter et cueillir au passage une lumière, une vague, du sel, le miroir du passage du millénaire. Le voilà, ce livre qui vibre aussi de poétique nordique, désormais en vente sur place, à la Librairie A à Z, 79, Place La Salle, à Baie-Comeau. Pour en savoir plus
Suite anamorphose, film et musique de Sylvie Chenard
La vidéo Suite anamorphose est le deuxième écopoème dans le cadre du projet Trame érosion d’où émerge la beauté nature/culture numérique, l’anamorphose des paysages et de la nature de Portneuf-sur-Mer, des rassemblements pour plus de justice et de non-violence, du village, de la communauté, du monde que nous voulons créer.
La musique présente des expérimentations, improvisations à la guitare électrique en différentes gammes de Si symbolisant les si et les peut-être des conditions à la prévention, la réparation, la préservation et la régénérescence, en ce 25 novembre 2019, Journée nationale de commémoration et d’action contre la violence faite aux femmes.
Le film se joint aux célébrations de la résilience, du courage, de la résistance, de la fierté des femmes pour le respect de leur dignité et l’accès à l’égalité; pour rappeler les limites, tramer le réel et l’imaginaire, l’amour et le politique, et participer à la réécriture féministe, pacifiste, écologiste de l’avenir souhaitée à travers le monde.
La vidéo d’art Extrait Suite anamorphose, film et musique de Sylvie Chenard (09:55) est distribuée depuis mai 2020 par le GIV – Groupe Intervention Vidéo.
Maryse Poulin est multi-instrumentiste et créatrice d’ambiances sonores extraordinaires notamment en théâtre et en poésie. Elle a collaboré à de nombreux projets de création avec Sylvie Chenard qui est très inspirée par leur amitié et par la sensibilité artistique de Maryse.
Audio «Écrire la nuit» (1:10:57) (Format Mp3). Enregistrement lors du Spectacle Les Rendez-vous de la baleine à la Casa del Popolo, le 5 août 2012. Sylvie Chenard (texte, violon, guitare, électroacoustique, voix), Philippe Lauzier (clarinette basse), Maryse Poulin (flûte, tron-tube, accordéon, percussions, et autres), Alexandre St-Onge (contrebasse, voix, électroniques) (Enregistrement, mixage Sylvie Chenard).
À nos journées, 2019
Plus récemment en 2019, elles ont eu l’occasion de se rencontrer à Montréal, d’improviser, le tout enregistré sur cellulaire. Par la suite, Sylvie a réalisé un montage sonore et un film inspirés de leurs rencontres.
Vidéo «À nos journées» (20:17) (Format MP4) 2019, de Sylvie Chenard (caméra, montage, édition sonore), Musique de Sylvie Chenard (percussion, guitare, violon, électronique) et Maryse Poulin (clarinette basse, mélodica, ukulele). Inspirée de leurs deux récentes rencontres à Montréal, lors de la marche de la Journée mondiale pour le climat 27 septembre 2019 et lors de la Journée internationale de la musique le 1er octobre 2019.
Les lieux de la transe, projets de la baleine 2019
Sylvie Chenard lance un nouveau projet musical au cœur de l’été nord-côtier. Elle a sélectionné ses compositions les plus évocatrices des derniers mois de transes d’appartenance, d’enracinement et d’ouverture culturelle sur la Côte-Nord. Elle y souligne notamment les créations en interactions avec le milieu littéraire et la Réserve mondiale de la biosphère de l’UNESCO. Elle interprète son texte de poésie publié dans le beau livre L’Oeil du Québec intitulé Son Nord apprivoisé. Le projet est diffusé au format numérique seulement et en vente sur Bandcamp, pour recueillir des appuis symboliques et économiques essentiels à la poursuite de ses créations.
Uaphiska est aussi nommé L’oeil du Québec
La Station Uapishka au coeur du Nitassinan de Pessamit et d’une Réserve mondiale de la biosphère de l’UNESCO.
La vidéo d’art LIMITES de Sylvie Chenard a été sélectionnée pour la 14e édition du Festival du film underground de Montréal – MUFF. Le festival aura lieu du 24 au 26 mai 2019 à Montréal. Le programme complet sera bientôt disponible sur le site web.
Le MUFF a pour but de célébrer et de faire connaître des réalisatrices et réalisateurs d’oeuvres à petit budget qui remettent en question les contraintes du cinéma traditionnel et hollywoodien (…) des films avant-gardistes, nourris de liberté créatrice, d’énergie et d’expérimentation.
À propos – Festival MUFF
LIMITES vidéo d’art Canada/Québec 2018 sans dialogue / textes français 0:15:45
LIMITES est un film expérimental qui présente les musiques et les animations visuelles de Sylvie Chenard à partir d’applications de logiciel multimédia et d’illustrations numériques inspirées de l’expérience des limites auxquelles nous sommes constamment confrontés, surtout celles de la sensibilité et la fragilité des êtres et des écosystèmes. Ce manifeste sonore et visuel dépeint une toile poétique multicolore pour célébrer la solidarité, la diversité et réfléchir aux limites sociales, aux limites environnementales qui nous incombent.
