Vidéo d’art, Pis après de Sylvie Chenard et Diane T. Tremblay
Sylvie Chenard et Diane T. Tremblay présentent leur vidéo d’art, Pis après. Portées par les fantaisies ludiques de leur amitié, les deux comparses explorent le territoire de l’intérieur des terres à la rive nord du fleuve Saint-Laurent au Québec. De Portneuf-sur-Mer à Bégin, elles décrivent leurs voyages, leurs liens, leur écoute. Entre 2021 et 2024, elles ont élaboré peu à peu leur art cinématographique entre tendresse et amour de la beauté fragile des paysages et convoquent l’attention aux écosystèmes, à l’environnement. Elles ont concocté ensemble la musique, la conception visuelle, le montage.
Amies de longue date, Sylvie Chenard, artiste multidisciplinaire, et Diane T. Tremblay, artiste en arts visuels, collaborent depuis plusieurs années à des projets de création. Elles ont réalisé ensemble les vidéos d’art, Peuplement, Acte 1, et Les vraies histoires. Elles partagent une vision commune de nature-culture écopoétique et d’expérimentation.
Elles ont coproduit et coréalisé ce projet avec l’appui de leur entourage, dont Jordan Rwyamilira à la caméra Gopro et Richard DeGrandmont au prêt de batterie. Diane a assuré particulièrement la direction photo et l’enregistrement à la caméra et Sylvie, la conception et l’enregistrement sonore. Diane est l’interprète à la batterie et Sylvie à la guitare et au clavier.
Sylvie Chenard est artiste multidisciplinaire et réside à Portneuf-sur-Mer depuis 2015. Elle détient une maitrise en Communication, concentration multimédia interactif de l’UQAM (2004). Elle propose des créations multimédias hybrides et engagées rassemblées sur son site «Les projets de la baleine », projets d’exploration amorcés dès 1989. Elle réalise des vidéos d’art, livres, albums musicaux.
Diane T. Tremblay, artiste en arts visuels, détient une maitrise en création en arts visuels de l’UQAM. Elle a réalisé et présenté de nombreuses expositions, des vidéos, des installations intégrant de la vidéo et des projections d’images. Elle a collaboré à la création de la galerie Dare-Dare et au programme en Arts visuels et communication du Cégep André-Laurendeau.
Album Les lieux cinéma 2024Albums musicaux – Les lieuxExposition Accueil fleuve à Tadoussac 2024Album Les lieux publics 2024Les albums numériques Les lieux 2014-2024
En réponse aux questions habituelles lors d’entrevue
En littérature, je m’intéresse particulièrement aux questions sur notre futur et à la science-fiction.
Parmi les lectures intéressantes concernant le futur :
Réparer le futur, Du numérique à l’écologie, Inès Leonarduzzi
Futur, Notre avenir de A à Z, Antoine Buéno
Nous colonisons l’avenir, David Van Reybrouck
Non-lieux, Marc Auge
Parmi les lectures récentes de livres de science-fiction ou d’anticipation que j’ai apprécié découvrir :
Les Imparfaits, Ewoud Kieft
Une prière pour les cimes timides, Becky Chambers
Spinoza – L’homme qui a tué Dieu, José Rodrigues Dos Santos
À travers temps, Robert Charles Wilson
Darwinia, Robert Charles Wilson
Le Temps des chimères, Bernard Werber
Péplum, Amélie Nothomb
Avant de brûler, Virginie DeChamplain
La femme au dragon rouge, José Rodrigues Dos Santos
Âmes animales, José Rodrigues Dos Santos
Signe de vie, José Rodrigues Dos Santos
Immortel, José Rodrigues Dos Santos
Nous voulons voir votre chef !, Drew Hayden Taylor
Le Temps des changements, Robert Silverberg
Fondation et Empire, Isaac Asimov
Un psaume pour les recyclés sauvages, Becky Chambers
L’Espace d’un an, Becky Chambers
Teixcalaan (Tome 2) – Une désolation nommée paix, Arkady Martine
Teixcalaan (Tome 1) – Un souvenir nommé empire, Arkady Martine
La trilogie Spin (Spin, Axis, Vortex), Robert Charles Wilson
La Galaxie vue du sol, Becky Chambers
Archives de l’exode, Becky Chambers
Libration, Becky Chambers
Chien 51, Laurent Gaudé
Résistance 2050, Aurélie Jean, Amanda Sthers
Terre des Autres, Sylvie Bérard
Les singes bariolés, Ou le déclin de l’espèce humaine, Bernard Gilbert
Les Flibustiers de la mer chimique, Marguerite Imbert
La frugalité du temps, Sylvie Bérard
Silo, Silo origines, Silo génération, Hugh Howey
Bios, Robert Charles Wilson
Le fil du vivant, Elsa Pépin
L’avenir, Catherine Leroux
Lady Astronaute, Mary Robinette Kowal
Chroniques du Pays des Mères, Élisabeth Vonarburg
Les migrants du temps, Cixin Liu
Les Dépossédés, Ursula K. Le Guin
Wapke, Collectif
En musique, j’ai écouté particulièrement récemment :
Saudade par Nicole Rampersaud
CAPI par Rachel Therrien
A Single Sunbeam par Daniel Herskedal
Pauline Oliveros & American Voices (mode40) par Pauline Oliveros
I Inside the Old Year Dying par PJ Harvey
Inuktitut par Elisapie
Falcon’s Heart par Joe Grass
A Little Night Music: Aural Apparitions from the Geographic North par Geographic North
Multicolored Midnight par Thumbscrew
Wolastoqiyik Lintuwakonawa par Jeremy Dutcher
2024, 35e des projets de la baleine
Depuis 2014, j’explore l’alternative et les lieux. Je travaille en solo. Je crée des ambiances, des expérimentations instrumentales inspirées par le monde des solutions sociales, politiques, féministes, écologistes et la science-fiction. Quelques projets comportent des textes lus.
Je suis musicienne et plutôt performeuse, improvisatrice et interprète de mes compositions, de mes expérimentations, de mes mixages et de ma poésie.
Au fur des années, je suis devenue éditrice de musiques et de textes principalement numériques.
En 2024, le 35e anniversaire des projets de la baleine, fut le coup d’envoi d’une distribution des albums des lieux sur toutes les plateformes numériques. J’ai développé de nouveaux partenariats pour la distribution de ma musique numérique sur toutes les plateformes.
Deux nouveaux albums en 2024
L’album, Les lieux publics comprend 10 pièces. C’est le dixième album ayant pour thème les Lieux, principalement élaboré à Portneuf-sur-Mer et le 26e album des projets de la baleine. Mes pièces préférées Intelligences collectives, et Complexités algorithmiques reflètent bien mon propos.
Cet album paru le 16 mars 2024 et distribué le 24 avril s’est prêté au jeu de rythmer des lieux qui nous rattachent à notre collectivité, à notre humanité pour célébrer nos avancées utopiques éducatives ou pour combattre nos plus grandes défaites à la faveur des déséquilibres planétaires.
En 2022, j’ai été invitée en tant que guitariste au Festival des musiques de création du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Pour l’occasion j’ai exploré la guitare et un nouveau synthétiseur pour guitare. Depuis, je compose avec ce synthétiseur à la guitare, à la voix, aux électroniques, au erhu. L’album, Les lieux publics, fait suite à ces recherches à la fois festives et réflexives. Tadoussac est au cœur des illustrations de ce projet. Des baleines inspirées par des dessins d’enfants à Tadoussac prennent place dans les lieux publics pour revendiquer, pour célébrer.
Cette année en plus, Tadoussac m’a accueillie. j’y ai présenté quelques reproductions numériques de la collection Trame érosion au cours de l’été, à la Maison du tourisme de Tadoussac, exposition ayant eu pour thème Accueil fleuve.
Je travaille les arrangements avec un logiciel, d’échantillonnage qui permet de la programmation aléatoire et des improvisations. Avec l’album Les lieux publics, j’avais le goût de rythmer des émotions fortes, lumineuses et le bonheur de la création en contrepoint aux moments difficiles de notre époque. De partager des enthousiasmes de solidarité lors de manifestations pacifistes, écologistes et féministes.
D’autant plus, à notre époque de grandes manifestations pour les arts, pour revendiquer un financement provincial viable des arts. En tant qu’artiste qui tisse son activisme dans son art, je suis solidaire de ce rassemblement qui vise à visibiliser les enjeux pour les artistes, la crise du financement de la culture, pour une augmentation du budget provincial et fédéral alloué à la Culture et une revalorisation des arts dans la société québécoise, suite à la pandémie notamment. La GMAQ a pour missions de solidariser, mobiliser et réunir le milieu des arts au Québec, ainsi que de mettre de l’avant l’importance de soutenir les artistes indépendantes, indépendants.
En 2024, j’ai aussi publié l’album Les lieux cinéma qui comprend six pièces instrumentales. C’est le onzième album ayant pour thème les Lieux, principalement élaboré à Portneuf-sur-Mer et le 27e album des projets de la baleine.
L’album numérique est sorti le 6 octobre 2024 et est publié le 11 novembre 2024 sur toutes les plateformes. Ce projet rassemble une série de six trames sonores de quelques films, vidéos d’art réalisées entre 2021 et 2024 diffusées sur le site Les projets de la baleine ou lors d’exposition, installation.
L’album présente une trajectoire des découvertes et des immenses plaisirs de réaliser des films avec la démocratisation de moyens de création et de diffusion cinématographiques, une pratique de recherche et d’expérimentation en relation avec la photographie, l’animation, les images, le mouvement.
Ce sont des pièces instrumentales en solo, à la guitare, aux électroniques, au synthétiseur, à l’échantillonnage et à la voix. Le tout orchestré par des programmations aléatoires et des improvisations en relation avec les thèmes suivants :
Un plaisir emblématique de la Côte Nord, le souffle d’un épilobe à Portneuf-sur-Mer;
Des portraits paysages et des parcours de vie à Tadoussac. Une célébration du vivant et un hommage aux enfants;
Des célébrations du vivant et de la transformation en résonance avec les préoccupations sociales et écologiques actuelles;
Un hommage tendre à ma mère;
Des lieux de reconnaissance, identitaires, affectifs, culturels, collectifs, pour contrer les non-lieux déshumanisants de la surmodernité;
Le moment du deuil entre les générations et les peuples en guerre. Pour honorer le vivant tellement précieux qui a existé et que nous souhaitons préserver par la création d’espaces de bienveillance.
Je termine l’année avec une participation au marché des fêtes de Portneuf-sur-Mer, les 6 et 7 décembre avec des exemplaires du livre Les lieux du texte, une vidéo qui fera partie d’une installation, et des reproductions de différentes collections d’images numériques.
Pour la suite
Je souhaite pouvoir continuer à enrichir le paysage culturel de la Haute-Côte-Nord particulièrement :
Écrire, éditer, publier roman et poésie avec illustrations surtout au format numérique et diffuser sur les réseaux de libraires et de bibliothèques. Distribuer des copies physiques chez quelques libraires au Québec.
Composer de nouveaux lieux musicaux, les éditer et les publier sur toutes les plateformes numériques.
Continuer à distribuer mes productions à grande échelle : pour les publications numériques écrites, via Demarque et pour les publications numériques musicales, via Distribution Amplitude.
Et finalement, continuer à élaborer et diffuser des collections d’image numérique, dont la collection Trame érosion, et réaliser des vidéos d’art et expérimentaux et peut-être les soumettre à des appels, à des événements, à des festivals.
Bref, poursuivre Les projets de la baleine qui proposent des œuvres musicales, poétiques et multimédias basées sur l’expérimentation et l’engagement social.
L’album numérique Les lieux cinéma de Sylvie Chenard est publié le 11 novembre 2024 sur toutes les plateformes. Ce projet rassemble une série de six trames sonores de quelques films, vidéos d’art réalisées entre 2021 et 2024 diffusées sur le site Les projets de la baleine ou lors d’exposition, installation.
L’album présente une trajectoire des découvertes et des immenses plaisirs de réaliser des films avec la démocratisation de moyens de création et de diffusion cinématographiques, une pratique de recherche et d’expérimentation en relation avec la photographie, l’animation, les images, le mouvement.
Album de musique numérique, Les lieux publics 2024
L’album numérique, Les lieux publics, est diffusé sur les plateformes en ligne le 24 avril 2024.
Sylvie Chenard s’est prêtée au jeu de rythmer des lieux qui nous rattachent à notre collectivité, à notre humanité pour célébrer nos avancées utopiques éducatives ou pour combattre nos plus grandes défaites à la faveur des déséquilibres planétaires.
L’album comprend dix pièces instrumentales en solo, à la guitare, aux électroniques, au synthétiseur, à l’échantillonnage et à la voix. Le tout orchestré par des programmations aléatoires et des improvisations.
Cet album s’inscrit dans une suite débutée en 2014, qui explore l’alternative et les lieux en solo et qui comporte une dizaine d’albums musicaux numériques autoédités, également tous diffusés sur les plateformes numériques en ligne.
Pour la plupart, ils sont composés dans l’environnement exceptionnel de la Côte-Nord du Québec à l’écoute de la nature et des états méditatifs qu’elle insuffle.
État des lieux (2014) – Les lieux du corps (2015) – Les lieux du monde (2016) – Les lieux de la danse (2017) – Lieux d’Amériques (2018) – Les lieux de la transe (2019) – Les lieux de la mouvance (2020) – Les lieux du temps (2021) – Les lieux des commencements (2022) – Les lieux apocryphes (2023) – Les lieux publics (2024)
2024 – 35e anniversaire – Les projets de la baleine
C’est avec un grand bonheur que Sylvie Chenard célèbre le 35e anniversaire de ses projets de création. Les projets de la baleine ont débuté en 1989 à son arrivée à Montréal, après une longue gestation au Saguenay (1978-1989), devenu leur berceau. Ils se poursuivent sur la Côte-Nord de façon intermittente à partir de 2006 et en permanence depuis 2016.
Vivre en région et en nature a constitué des lieux de prédilection pour développer les créations et performances solos d’arts numériques, musicaux, littéraires et multimédias.
C’est la fête des défis de création relevés ! Sylvie Chenard partage sa nouvelle sortie avec le grand plaisir d’offrir cette goutte d’eau dans l’océan de la musique.
Elle publie sur Bandcamp ce manifeste ludique, festif. Sur toile de fond : la tourmente politique et sociale des enjeux de justice, les yeux de la mort, la mémoire embrasée, les communications totalitaires, les veilles persistantes à la rencontre de peu d’humanité, la présence des transformations autrement, l’horizon des respects des guérisons des réparations, le fleuve, la forêt.
En spectacle au Festival des musiques de création du Saguenay Lac-Saint-Jean à Jonquière pour la première fois – 23 octobre 2022, 12h – Chapelle Saint-Cyriac.
Cette année, Sylvie Chenard a l’honneur de présenter pour la première fois un spectacle solo au Festival des musiques de création du Saguenay Lac-Saint-Jean. Ce festival favorise la prise de risques. Pour sa part, il lui donne l’occasion de relever plusieurs défis.
La guitare s’invite à cette édition d’octobre 2022 avec plusieurs guitaristes. Elle y est invitée en tant que guitariste et pour souligner sa persistance et son éclectisme, selon le Directeur artistique, André Duchesne. Le Festival lui offre la possibilité de célébrer par la même occasion ses quarante ans de création guitaristique et de passion musicale. Aussi, pour l’occasion elle a apprivoisé la guitare électroacoustique, avec synthétiseur et électronique, alliant des sonorités jazz, bruitistes, en superposant les sons de guitare synthétisés et les sons de guitare acoustiques et des boucles sonores modifiées par programmations aléatoires numériques.
Également, elle a préparé un nouveau répertoire inspiré de son expérience de travail pendant onze années à Jonquière dans les années 1980 dans les milieux culturels et féministes où elle a appris l’écriture journalistique, le travail en équipe, la critique sociale et politique, en plus de travaux d’appui aux différentes équipes. Parallèlement, initiée par le guitariste Claude Fradette, elle a aussi exploré et expérimenté la guitare et la musique. Elle abandonnera ses études en arts visuels et reprendra plus tard des études cinématographiques à l’UQAC.
Lors du spectacle, on pourra la suivre dans un parcours musical partant des années 1980, à Jonquière, en passant par Focus (Revue socioculturelle), Résistances (Revue culturelle), puis Rue de la Fabrique (sa rue), Choc (Radio communautaire), et la Chambarde (Productions culturelles féministes, recherche et livre sur l’Histoire du mouvement des femmes au Saguenay Lac-Saint-Jean). Elle présente donc le projet de la baleine, Les lieux des commencements des manifestes sonores pour rendre hommage aux créations collectives, communautaires, à l’expérimentation et à l’improvisation musicale.
Suite au spectacle, elle a publié un album numérique qui comprend le répertoire présenté avec un meilleur enregistrement et des extraits captés lors du spectacle.
Nouvelle parution de l’album musical numérique Les lieux du temps, ce 12 novembre 2021.
Sylvie Chenard a performé, composé, interprété, réalisé, édité douze pièces inspirées de chroniques du futur.
Album numérique Les lieux du temps, Projets de la baleine 2021, de Sylvie Chenard
Dernièrement, elle a découvert de nouvelles possibilités techniques et sonores de programmations et d’instruments logiciels. Elle a élaboré les arrangements et les contrepoints ou lignes mélodiques distinctes qui se superposent, à la guitare électrique, au erhu, à la voix et aux électroniques.
N’hésitez pas à nous contacter pour obtenir l’album.
Les rendez-vous de la baleine numériques de Sylvie Chenard présentent des rencontres musicales, des suites ou des expérimentations créatives, des collaborations, des interactions.
Dernièrement, Sylvie publiait une vidéo d’art et musicale proposant des improvisations visuelles et musicales solo, guitare électrique, erhu, voix, électroniques. Performance enregistrée en janvier 2021 à Portneuf-sur-Mer.
Art sonore – musique expérimentale
Le travail créatif de Sylvie Chenard s’inscrit dans le courant de la musique improvisée et expérimentale avec des accents de différents styles, des créations hybrides et engagées depuis 1989, diffusées sur son site Les projets de la baleine.
Sylvie décrit son travail nordique atypique s’apparentant plus ou moins à l’art sonore, ou plus ou moins à la musique expérimentale. Pour elle, l’art sonore réfère à une démarche conceptuelle, à un contexte culturel ou sociopolitique, multimédia ou interdisciplinaire, à une transformation, un nouvel état de conscience ou une révolution qui dynamisent le tout.
La musique expérimentale relève plus spécifiquement du monde sonore et musical, par la performance, par la composition, par l’improvisation, par l’expression d’une liberté à l’écoute attentive des phénomènes et variations sonores en train de s’élaborer, de programmations aléatoires, d’effets fortuits, des agencements de fragments, boucles, de textures, d’harmonies, de mélodies, de structures, aux divers moyens et dispositifs, en passant par une lutherie traditionnelle à une lutherie électronique et numérique. Ces instruments et effets imbriqués les uns dans les autres permettent de créer des champs sonores divers, des ouvrages singuliers qui impliquent le corps, la gestuelle, la voix également et une démarche intellectuelle.
Ses performances audiovisuelles expérimentales élaborent un langage expérimental improvisé en questionnant notre rapport au monde, aux autres, à l’univers sonore, et en créant des liens avec des organismes et des personnes permettant de développer cette mouvance.
Son approche visuelle résulte d’une sélection d’images issues du mouvement d’animations et d’une programmation aléatoire d’applications numériques. Un rapport de proximité, une interaction, une interrelation formelle avec le sonore et le musical se créent.
Plusieurs de ses projets artistiques abordent les thèmes d’identité, de collectivité, de territoire, de lieux, d’intériorité et de physicalité, de culture et de nature, toujours à s’actualiser par la création, l’écologie, le développement des justices sociales.
Suite anamorphose, film et musique de Sylvie Chenard
La vidéo Suite anamorphose est le deuxième écopoème dans le cadre du projet Trame érosion d’où émerge la beauté nature/culture numérique, l’anamorphose des paysages et de la nature de Portneuf-sur-Mer, des rassemblements pour plus de justice et de non-violence, du village, de la communauté, du monde que nous voulons créer.
La musique présente des expérimentations, improvisations à la guitare électrique en différentes gammes de Si symbolisant les si et les peut-être des conditions à la prévention, la réparation, la préservation et la régénérescence, en ce 25 novembre 2019, Journée nationale de commémoration et d’action contre la violence faite aux femmes.
Le film se joint aux célébrations de la résilience, du courage, de la résistance, de la fierté des femmes pour le respect de leur dignité et l’accès à l’égalité; pour rappeler les limites, tramer le réel et l’imaginaire, l’amour et le politique, et participer à la réécriture féministe, pacifiste, écologiste de l’avenir souhaitée à travers le monde.
La vidéo d’art Extrait Suite anamorphose, film et musique de Sylvie Chenard (09:55) est distribuée depuis mai 2020 par le GIV – Groupe Intervention Vidéo.
